Y por si fuera poco, hay un elemento de unión que hace que el disco sea una obra maestra: T Bone Burnett. Este músico y productor americano es todo un especialista en hacer cosas muy buenas. Él es el responsable de la banda sonora de la película de los Coen de la cual hablaba más arriba, pero también de la banda sonora de Crazy heart, otra obra maestra. También recomiendo que os deis un garbeo por su web y veáis algo de su producción. Y, claro, para recomendación este disco del que hablo, seguro que os hará un poco más felices escucharlo.

El acontecimiento tuvo lugar en el marco del festival de jazz del Palau de la Música de Valencia, Preparadados, listos, jazz…, lo cual ha generado el único pero que se le puede poner a la actuación: la sonorización. Es increíble que en un lugar con una acústica tan buena como es el Palau de la Música, donde escuchar música clásica es un auténtico lujazo, la voz de Richard Bona casi no se oyera en las primeras canciones (a la vez que la batería, percusión, teclados y trompeta sonaban a las mil maravillas) y tuviera que pedir varias veces que le subieran la intensidad de su bajo, al cual le pasaba tres cuartos de lo mismo. La guitarra también fue de las perjudicadas en dicho aspecto. De todas maneras, pecata minuta (aunque hay que reseñarlo) ante el poderío que mostró el camerunés en escena.

Y bien logró encandilar (él y la banda que lo acompañaba) al público que vibró tanto que coreó al cantante al despedirse de una manera tal, que todo el grupo tuvo que volver a salir a dedicarnos otro temazo a pesar del visible cansancio que se apreciaba en sus rostros (esta semana salen a concierto por día y con unos desplazamientos largos) pero con unas sonrisas de agradecimiento hacia el público que pude comprobar en primera persona, pues me encontraba encima de la salida de los músicos y éstos nos saludaron ‘bonamente’. El concierto comenzó con uno de sus temas más fuertes en concierto, Ekwa Mwato, un tema con unos ritmos latinos muy fuertes. Ya en la parte central del mismo pudimos comprobar la destreza de los músicos con la improvisación de la batería, la percusión, los teclados y el propio Bona con su bajo. Sublime. Continuó con algún repaso más de temas antiguos y seguidamente nos presentó dos canciones de su nuevo álbum, el bellísimo tema M’Bemba Mama, que fue uno de los momentos más íntimos de la noche, junto con la balada en portugués que se marcó acompañada del guitarrista; y la canción con ritmos indios, Shiva mantra. Después vino el momento más inesperado (ya que no lo suele grabar en los discos). Richard se quedó solo en escena y comenzó a interactuar con el público (algo que fue muy frecuente durante la noche, tanto en inglés como, un poco, en español) y a demostrar lo que vale como cantante, además de presentarnos el pedal mágico que graba sonidos, cual protagonista de alguna novela de realismo mágico. Allí no sólo nos deleitó con su fantástica voz multiplicada como quería, sino que, aprovechándose del lugar en el que estaba, hizo de director de orquesta con nuestras voces, tanto las sensuales femeninas como las “macho macho men” (como él las calificó) de nuestras masculinas. Y volvió la banda para acabar con plenitud el concierto oficial, con temas antiguos. Y no pudo ser el final establecido, como he comentado, porque el público pidió más y más y Richard Bona (al principio él solo y después toda la banda) accedió y nos hizo más partícipes si cabe, grabándonos con su pedal y haciéndonos bailar de pie la última canción.

Y ya que hemos citado a la banda, no quiero dejar de destacarlos también. Aprovechó muy bien Richard Bona (tiene siempre un guiño para ganarse al público, como esa ‘oldest spanish song’ o la presentación de la banda, que estuvo precedida por la felicitación por la victoria del mundial de fútbol, lo cual le valió para decir que era el único de la banda que había apostado por el equipo al que tenemos que pagarle seis cientos mil euros a cada jugador. Y le valió para criticar a los países del resto de músicos, especialmente al percusionista (brasileño) y al teclista (de Rotterdam, quien estoicamente hacía el gesto de llorar para regocijo del público), aunque también al guitarrista (francés), al trompetista (estadounidense) y menos, claro, al batería (cubano), ya que allí tienen béisbol y tabaco, pero no fútbol. Esa diversidad de músicos (musicazos, como demostraron) es lo que explica la gran variedad de estilos, registros que sonaron en un concierto memorable y que nos costará olvidar a los que allí estuvimos.

La película tiene muchos atractivos, especialmente para admiradores del gran músico francés, porque se hace un repaso bastante completo a lo que es la trayectoria principal de Serge como artista y especialmente como músico: su paso por diferentes piano-bar, su intención de ser un virtuoso músico de jazz, sus primeras composiciones (excelente es la versión ficticia con Boris Vian del Intoxicated man, donde cada uno juega con la letra basada en la metonimia bois/vois), y la llegada de la fama con sus creaciones para importantes cantantes francesas (en la película aparecen Juliette Gréco o France Gall), su productivo romance con Brigitte Bardot, sus años con Jane Birkin, la época reggae que tantos problemas le creó con sus paisanos por la versión jamaicana del himno galo, y su última época decadente que culmina con Bambou. En definitiva, un recorrido muy amplio por un personaje tan completo y variado. En todas las etapas, las imágenes y las palabras van completándose con varias de las joyas musicales que compuso el genial autor aunque casi siempre con la voz prestada de los actores, de los que luego hay que hablar muy laudatoriamente. Únicamente capté (igual se me escapó alguna) un trozo original, del Je t’aime moi non plus, justo cuando Serge y Jane Birkin llevan a su productor discográfico, papel interpretado ni más ni menos que por el director Claude Chabrol, el single que más polémica y fama le dará a Serge a lo largo de su carrera (recordemos que fue una canción censurada en bastantes países, no sólo en la fascista España de entonces).

Y, como decía, otro de los grandes aciertos, tiene muchos, pero me detendré en estos dos porque mi Gainsbourgofilia no creo que sea tan contagiosa, es la magnifica caracterización de los personajes. Desde el increíble parecido de Eric Elmosnino con Serge Gainsbourg en su época adulta, especialmente captado en la forma como él fumaba y sus gestos faciales al hacerlo o la circunstacia histórica (que se puede ver en imágenes) de Serge defendiendo a sus músicos jamaicanos ante un grupo de fascistas franceses desencantados por la Marsellesa reggae, o esa manera de hablar mezcla de timidez y de pose. Un hallazgo también es Kacey Mottet Klein, quien representa a Lucien Ginsbourg en sus años mozos, cuando se produce su aprendizaje vital y cuando sueña con ser pintor y pintar a la mujer desnuda que sirve como modelo a los pintores con los que comparte escuela. Y, al igual que él, las mujeres de su vida también han sido “clavadas”, especialmente la actriz Laeticia Casta, como Brigitte Bardot, quien inspiró algunas de las mejores canciones del autor como Initials B.B., Bonnie and Clide, Comic Strip (su proceso de creación aparece en la obra de una manera muy cómica en la película, pues al despertar ella en su estudio pregunta a Serge si tiene croissants, a lo que él responde que no, pero que en ese intervalo, le ha compuesto tres canciones) o la conocidísima Je t’aime moi non plus, la cual grabó pero no pudo publicar durante mucho tiempo porque el marido de ella se negó, como se cuenta en el film. También está muy conseguida la actriz británica Lucy Gordon, que por desgracia ha pasado a la historia ‘gracias’ a esta película, ya que fue su último trabajo antes de su suicidio. Junto a ellas, otros grandes cantantes o personajes como Juliette Gréco, France Gall, George Brassens (interpretado por el mismo director, en una actuación musical donde borda el ‘J’ai un rendez-vous avec vous‘, que tanto llega al padre de Lucien/Serge) o el comentado Boris Vian.

En definitiva, una película (un cuento) sobre uno de los más grandes genios de la música del siglo pasado, hecha por un director que es capaz de mostrar la admiración que siente por él, que es mucha y que gustará/encantará a los fans del músico francés. Y también muy recomendable para quienes no lo conocen y deseen acercarse a él. No se arrepentirán.

Bueno, en primer lugar, vuelvo a este sitio que tan abandonado tengo desde el año pasado, y al cual dejé por falta de constancia, no por falta de decir cosas. Más bien lo he sustituido por un método mucho más inmediato aunque infinitamente menos dado a las parrafadas que solía soltar por estas páginas. Me estoy refiriendo al ‘feisbuc‘. Me imagino que el haber acabado un nuevo curso y tener tiempo para reflexionar sobre lo pasado y lo por venir me han dado pie a volver a intentar esa continuidad perdida. Hoy quiero empezar una nueva sección que, como otras que comencé, no sé si será flor de un día o dará pie a reflexiones continuadas. La idea me vino ayer mientras corría por los alrededores de Gandía a la hora en que once tíos con camiseta roja paralizaron a buena parte del país. Correr cosas buenas y malas (las malas, en forma de lesiones, ya las he sufrido y seguramente las seguiré sufriendo), pero las buenas lo son de manera muy beneficiosa. Dejando de lado el necesario ejercicio que evita el sedentarismo (que hay que tener si, por ejemplo, se quiere escribir en un blog), una de sus utilidades mayores es la capacidad de reflexión que provoca, aunque en días de calor asfixiante como ayer cuesta más. No obstante, la asociación de ideas sucede con mayor rapidez que de costumbre y recordé una cita que había leído por la tarde y compartido en el citado espacio de red social.

Sigamos, pues, adelante con ello. La cita que inaugura la sección (acompañar con redobles varios de presentación) no puede ser mejor. Sugiere completamente lo que dice y cautiva como lo hace el lenguaje bien empleado por los pocos que han sabido hacerlo (al igual que pocos sabios en el mundo han sido, pocos han conseguido la genialidad de las palabras). Y también es imposible que una cita sirva de manera tan clara. Porque las citas las guardamos como autoridades que encierran una verdad absoluta (aunque no crea mucho en ellas), una emoción, una vivencia, etc. Aquí se está hablando y relacionando entre sí dos de los grandes placeres que tiene este mundo: la literatura y la gastronomía (el malogrado Manuel Vázquez Montalbán estaría totalmente de acuerdo, o el delicioso personaje ‘Salvo Montalbano‘, homenaje del gran Andrea Camilleri, al autor citado). El autor pone en relación estos dos placeres dejando intuir muchas de las similitudes que comparten, junto con algún placer que luego comentaré. Ambos son placeres que hemos de hacer poco a poco. La compulsividad en ambos es claramente improcedente y hay que ver el ejemplo literario que me toca de cerca: un alumno que lee el libro obligatorio por obligación y se espera a la última tarde (o noche) antes del examen, obviamente la lectura no será uno de sus placeres preferidos; con la comida, quién está libre del pecado de reconocer que algún alimento no puede comerlo porque en su día sufrió las consecuencias de un hartazgo por comerlo compulsivamente. En efecto, pues, son dos placeres que hay que ‘saborear’ a una velocidad moderada. Por otra parte, son dos placeres principalmente solitarios. Me imagino que mucha gente dirá con mucha razón, que las mejores comidas que recuerdan fueron en compañía (ya sea grupal o de pareja). No obstante, soy de la opinión de que (no tan poco literariamente como dice mi madre) no se debe hablar en la mesa. Bueno, antes de parecer demasiado integrista, aclararé un poco: las grandes conversaciones en la mesa se producen, como indica su nombre, en la sobremesa, cuando dejamos que lo que hemos digerido se vaya asentando en nosotros. Lo mismo pasa con los libros. Es muy difícil que dos personas lean a la vez el mismo libro juntos, y encima con el mismo ritmo para que puedan comentar capítulo a capítulo o párrafo a párrafo qué les está sugiriendo su lectura. En ambos casos, se comparte el placer cuando se ha acabado y se intercambian las impresiones. Es decir, son placeres silenciosos. Y para añadir una tercera (hay más pero no es cuestión de escribirlo todo en esta reaparición) que es que ambos son alimento del alma y del cuerpo. Bien claro está que alimentarse es necesario y que la lectura provoca unas sensaciones incuestionables. Por ello hay que explicar un poco más las otras dos opciones: el alimento es bueno para el alma, en la medida en que diversifiquemos nuestros gustos. No lo olvidemos, la cocina es cultura y la posibilidad de conocer otras culturas (viajando, gracias a la emigración, etc.) es que conocemos también su cocina y nuevos sabores quedan en nosotros para siempre y nos enriquecen en muchos aspectos. Y ¿cómo puede afectar al cuerpo la lectura? Pues, agrandando las células grises, bien sur. Hay que desterrar eso de que el saber no ocupa lugar (preparando la mudanza, como estoy actualmente, y con la cantidad de libros que tengo, que nadie me quiera hacer creer dicha máxima). Los efectos de las buenas lecturas nos harán mejores personas y nos darán las herramientas para tener un cuerpo más cultivado. Sobre esto, se puede señalar que hay que saber elegir nuestras lecturas y diversificarnos, no nos pase lo que al Ingenioso Hidalgo manchego y sus libros de caballerías. ¿Quizá hoy en día le podría pasar a alguien con libros esoteristas sobre sectas medievales en busca de la verdad de todas las verdades?

En fin, se podría hablar mucho más, pero no hay que cansar, que hace mucho calor. Me he dejado el placer del sexo para contraponerlo en esta pequeña exposición. Otro día volveré sobre él. Se admiten ideas y sugerencias.

L’obra es situa en un institut d’Anglaterra que prepara als estudiants adolescents per assolir la seua entrada a les prestigioses universitats de Cambridge i d’Oxford. Pel que fa a l’argument l’obra presenta el contrast entre dos professors del centre, el professor de llengua i literatura, que intenta que els alumnes aprenguen d’una manera més útil per la seua vida, i el d’història, un home jove, que vol que aconsegueixen l’entrada a les prestigioses universitats. Però no és solament això. Arriba a tanta complexitat l’obra, que els huit alumnes tenen (és clar que algú més que altre) una clara personalitat que podem reconèixer segons transcorre als ulls de l’espectador. Com deia, hi ha altres temes molt importants com són la cultura, els llibres, la poesia, el cinema, la música, el plaer de jugar, les ganes de saber i d’altres més. En resum, una obra completíssima, que va encadilar i fer reflexionar (les dos reflexions finals amb què acaben cadascuna de les parts són per a incloure-les en qualsevol antologia) sobre tots els temes tractats. I si a això li unim un grup d’actors (els huit joves, els altres dos professors i el director) encapçalat per un ‘monstre de l’escena’ com és el Josep Maria Pou, el plaer va ser intensíssim. Com a cloenda, deixe la primera reflexió de què parlava, aquesta en concret sobre literatura. Per llegir-la i gaudir.

“Els millors moments de la lectura són aquells en què et trobes amb alguna cosa -un pensament, una sensació, una manera de veure les coses- que fins aleshores et pensaves que era íntimament personal, que només era teva. I ara ho trobes plasmat per algú altre, una persona que ni tan sols coneixes, o que fa temps que ésmorta, fins i tot. I és com si hagués sortit una mà i hagués agafat la teva“.

Mentres escoltava el Xavi amb les seues històries, em va venir a la ment un nom, el del gran Pepe Rubianes, perquè Xavi Castillo probablement és dels actors que més li pareix, ell és capaç d’enfrontar-se diariament ell a soles amb tot el públic i aconseguir que no parem de riure i d’identificar-nos amb tot el que ens diu. Per això no és d’extranyar, i sincerament, em va emocionar escoltar-lo, quan va començar la obra com a tal (després del repas d’actualitat) va dedicar la representació, com fa últimament a Pepe Rubianes. Segur que si ho haguera pogut veure el bo de Pepe s’hauria pixat de riure com vam fer els qui erem allí.

Després del seu periple europeu (tres pel·lícules a Londres i una a Barcelona), Woody Allen torna al seu New York amb una comèdia, Si la cosa funciona. Aquesta vegada, el geni neoiorquí ha recorregut a un guió que tenia escrit de fa temps i que no havia pogut dur a terme. Larry David, un còmic molt reputat als Estats Units, és l’encarregat de donar vida a Boris, un home major, prou misàntrop, i del qual tots diuen que és un geni (per la seua visió global, tècnica emprada per Woody Allen, i que fa que es dirigisca directament als espectadors d’una manera que ens sobta). No obstant aixó, l’èxit de la pel·lícula ve per un guió, com sempre, molt atractiu i una història que enganxa des d’el primer minut de metratge, quan Boris intenta explicar les seues teories als seus amics habituals. Com ja he comentat altres vegades, és un luxe poder tenir cada any una nova pel·lícula d’aquest geni que és Woody Allen. I en aquesta ocasió (la prolixitat màxima és el que té), per la meua opinió, per damunt de la mitjana, que ja és dir molt.

L’altra novetat ve de la mà d’Alejandro Amenabar, que ha fet un film històric amb un grandíssim presupost: la història de la filòsofa i astrònoma Hipàtia d’Alexandria. Àgora, doncs, es convertix en la cinquena pel·lícula del director espanyol i amb la que més presupost ha contat fins ara. Curiosament, eixe és l’únic punt que es pot qüestionar de la cinta, ja que alguna vegada, la pel·lícula peca de excés de supreproducció. Malgrat aixó, les virtuts són molt més destacables i importants. En primer lloc, contar la vida d’un personatge que, per desgràcia, com tant de saber de l’Antiguitat, havia caigut en el major dels oblits. Recuperar la seua figura és un homenatge que ja mereix la lloa del públic. A més a més, la pel·lícula fa una defensa apasionada i molt necessària de la raó  enfront de la intransigència de les religions. Hipàtia (la escola que dirigia son pare Teón i la biblioteca) pateixen les ires injustificades dels cristians, en un moment en que passen de proscrits i perseguits a religió dominant i perseguidora, tot comptant amb les figures que estaven al costat d’Hipatia (el seu esclau Davo, Orestes, que arribarà a prefecte d’Alejandria, i Sinesio, que arribarà a bisbe, aquestos dos últims que van ser deixebles de la filòsofa. A més, per narrar açò Amenabar torna a mostrar la seua maestria, especialment en detalls que mereixen ser observats i analitzats amb la visió de la pel·lícula, per eixemple, les tomes zenitals de la pressa de la biblioteca, com identifica el moviment de les mases que es el que fan es fer perdre la individualitat de cadascú. No sé si es podrà considerar la millor pel·lícula d’Amenabar, perquè n’ha fet de molt bones, però el resultat és més que interessant: una història que, per desgràcia, no està tan allunyada com històricament deuria, ja que els fanatismes religiosos els tenim molt més a prop del que pensem i la influenciabilitat de les mases és massa, però massa gran.

En definitiva, dues aportacions molt diferentes, però altament recomanables. Per no perdre-se-les.

En primer lloc, per la importància i la novetat, he de parlar de la final de la NBA i que ha proclamat per primera vegada campió a un jugador nostre, Pau Gasol i a més amb una participació més que decisiva per abastar l’objectiu. I és que l’NBA s’ha convertit des de fa temps en un espectacle més que en un esport d’equip, on els jugadors tenen una capacitat atlètica impresionant, però en el joc de conjunt deixen molt a desitjar. Per això ha sigut tan important la participació de Pau, no sols anontant, sino també rebotejant, donant asistències i defenent a la mala bèstia de Howard. Per tot això, moltes felicitats al de Sant Boi que és el millor jugador que ha donat mai el nostre bàsquet i que en una curiosa relació matemàtica porta el número 16, que és la meitat d’aquell mític 32 amb el qual jo em vaig enamorar d’aquest esport, el únic i irrepetible Magic Johnson.

I si continuem parlant de bàsquet, i aquest sí de qualitat de debó, hem asistit a la resolució de la gran final de l’ACB entre el TAU i el Barça. La final s’ha resolt per 3-1 a favor de l’equip blaugrana de Barcelona (realment els dos són blaugrana, tot i que pel patrocinador, el TAU juga de blanc). Després de dos partits intensísims a la pista de Vitòria, on el Barça va tenir la sort de cara d’eixe llançament ignorant de Basile quan restaven dos segons, a Barcelona, es va notar la major amplitud de banqueta del Barça, que no va poder contrarrestar un TAU molt tocat físicament. Malgrat això, els dos equips han demostrat que han sigut justos reconeguts com els millors equips d’aquesta lliga (el TAU ja havia guanyat supercopa i copa). Visca el bàsquet i ara a descansar uns mesos fins que arribe la temporada que ve.